Identidad en movimiento por María Castillo.

Las sociedades, en todos sus tiempos, han visto y definido a la cultura como una entidad diversa, plural y constituyente de sí mismas. No hay manera de que esta sea ordenada u organizada de una manera simple, pues, ella ‘es’ y debe ‘ser’ comprendida como el proceso encargado de transformar lo increíble en inevitable, para generar un desarrollo constante de las prácticas humanas en sus distintas áreas expresión -como señala Zygmunt Bauman- siendo esto una condición que nos arropa a todos, y en la que se encuentra la construcción de nuestra identidad localizada.

Los artistas venezolanos, en este campo de localización, se encuentran inmersos en una particular hibridez de su cultura. Cultura que acusa de una gran multiplicidad, entre lo propio y lo extranjero, entre estrategias de apropiación y resignificación, con la cual desarrollan señas de identidad definidas en una serie de elementos simbólicos, capaces de configurar transformaciones subyacentes dentro de los entornos en los que se movilizan y de donde escapan, continuamente, de los límites establecidos al estar en contacto e intercambio de información a partir de los desplazamientos y el compartir que producen los mismos.

En este sentido los artistas venezolanos actuales se expresan en medio de complejos procesos de reconocimiento indentitario en los que funcionan reciprocidades fluidas, imposibles de controlar, ni de ordenar en la realidad global actual, pues, los símbolos, signos y patrimonios de nuestro imaginario común se contaminan de otras culturas constantemente, haciendo que la realidad manifestada por los mismos se nos presente a través del dinamismo generado en la identificación, como lugar de transformación agenciado en y con otras culturas.

Cambios y transformaciones que se manifiestan en el contexto presente de numerosos artistas venezolanos, en desplazamiento, los cuales a pesar de encontrarse lejos de su territorio de origen experimentan la situación del país, en la distancia, con lo que la percepción de la desintegración de una identidad genera otros modos de comportamiento al ser parte de la misma y de la afectación evidente de los factores sociales y políticos que han transfigurado el proceso de su identidad.

A pesar de esto, nos comprendemos como sujetos moldeables, adaptables. Sujetos capaces de modificarnos continuamente y sin embargo, mantenernos atados a un origen, a una identidad de arranque de la cual no nos desprendemos. En los artistas venezolanos, esta identidad les permite desenvolverse en su ámbito y pensada como hibrida, la misma le abre el camino con el cual generar relaciones con otros, adaptándose a sus costumbres, a sus imaginarios, a sus modismos y nuevos léxicos, todo ello como posibilidad de movilización dentro lugares ajenos y de retorno al propio, así como también como medio con el que encontrar espacios de anclaje dentro de los términos de sus particulares formulaciones identitarias.

La identidad inicial, o de arranque, emerge en una permanente contaminación con el contexto al que se arriba, y en ella se mantiene el propósito de establecer un impacto importante dentro de otras culturas igualmente hibridadas. Un ejemplo de esa identidad y de su heredad cultural en movimiento, fuera del territorio venezolano, se encuentra en las abstractas y constructivistas obras del artista Jaime Gili (Caracas, Venezuela 1972- ).

Jaime Gili, en el año 2017, realizó un ejercicio reflexivo sobre la libertad de la identidad venezolana mediante el constructivismo y la abstracción, comenzando por la herencia cinética y abstracta del arte y la arquitectura moderna venezolana de cuño internacional. Un universo donde nuestro imaginario natural se transforma en una abstracción total, y con ello, el artista, generó una importante visión y revisión de la historia del arte nacional de la cual se apropia al reciclar los postulados abstractos cinéticos desde otras experiencias con la intención de cargarlos de nuevos sentidos.

Gili parte de su particular herencia de lo cinético y de lo abstracto geométrico, expresiones que en Venezuela tomaron una actitud “radical, aguerrida e intransigente, en relación con su promoción y defensa de un arte nuevo que rompiera con todos los esquemas y convenciones artísticas dominantes, en aras del alcance de un lenguaje universal, capaz de expresar el espíritu de su propio tiempo”1

1 Wilson, Alonso. “Apuntes sobre la abstracción geométrica en Venezuela”, en: Consonancia. La abstracción geométrica en Argentina y Venezuela. Años 40 y 50, Luis Velásquez (Comp.), Caracas, artesanogroup, 2007, p. 153.

Espíritu que marcó una temporalidad de presente y que originó una sucesión artística que se alza en contra de una identidad venezolana basada únicamente en valores localistas, vernáculos o en el arraigo a la tradición figurativa, ya que habla de nuestra modernidad con el propósito de ofrecer a nuestros procesos identitarios nuevos sentidos desde una innovadora abstracción significante, no desarraigada de los aspectos sociales o emotivos, y de la que hoy en día parten varios de los artistas jóvenes y emergentes de Venezuela.

La abstracción geométrica venezolana de finales del siglo XX y de lo que ha transcurrido del XXI se ha convertido en un gran campo reflexivo sobre nuestra situación, sobre el país. Un lugar donde las geometrías no desean la pureza, ya que en ellas se piensa en los factores que nos hacen venezolanos. De allí, que Gili extraiga sustratos importantes de la cultura venezolana, en su diversidad, cambiándolos, transformándolos en otras imágenes abstractas con las que crea una comprensión distinta de la realidad, a través de componer otras relaciones entre los elementos principales de los que parten sus obras junto al arraigo de lo moderno que sólo pareciera una huella lejana en el país.

Jaime Gili, manifiesta continuamente en sus obras el lugar del artista de su tiempo, aquel que no se encuentra en ninguna zona en particular, ni pertenece a un espacio específico, sino que se moviliza entre ellos, en permanente tránsito, y en su movimiento continuo toma los que considera importante de ser representado de sí mismo y de lo que encuentra. El artista parte desde una vista en el exterior hacia el interior del territorio del que ha partido, Venezuela. (Img.1)

En este sentido, la identidad del artista siempre se ha visto impulsada por el interés en la falta o ausencia de la modernidad como bienestar que se vive en el país y que ha ocasionado la precariedad de nuestro entorno, en medio del deterioro de una estética cotidiana, experimentada desde el interior de nuestros hogares hacia el exterior de las ciudades. Espacios en los que nuestra percepción visual siempre desea encontrarse con aquello que hace de una ciudad: ‘una ciudad’ amable, respetuosa, y con la cual podemos mantener procesos identitarios de diversos niveles.